此生挚爱《红楼梦》

“怎一个美字了得”(辅以一朵红艳“玫瑰”)!


  不错,正是上周六晚《朗读者》里,董卿首度朗读《红楼梦》中的“宝黛初会”选段,而同爱《红楼梦》的湖南亲属也在微信分享了这段朗读视频。


  刚好,前些天起,每晚都会在台灯下翻阅几页《红楼梦》,家里的两套《红楼梦》,一套是90年代图文版本,一套是80年代纯文字版,因为年代久远,部分书页已有泛黄,若你问我喜欢哪版?答案一定是后者,虽没有黑白勾勒的图文并茂,却多了一份让人细细品味的闲情逸致。


  如此,甚好。熟悉我的你们都懂的,我和董卿的相似之处在于,除去同样偏爱深绿,也都最爱古典名著《红楼梦》,而这也是她最爱的三本书之一。


  二度走进图书新馆内、没有任何读者进入的古籍阅览室,已是32岁的年纪,每每在外地遇到古籍书店,都会情不自禁地走进其间,挑选合乎口味的静心阅读,已是多年养成的习惯,从未改变。




  “面如敷粉,唇若施脂,转盼多情,语言常笑,天然一段风骚,全在眉梢,平生万种情思,悉堆眼角”。宝玉俊美的容貌透露着他多情的性格;“两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。”黛玉脱俗的气质透露着她缜密的心思,一时间,袅袅婷婷的黛玉跃然纸上。“这个妹妹我曾见过的。”这是宝黛历经劫世后的似曾相识,木石姻缘的今生再续。


  《红楼梦》究竟有着怎样的魅力?会让无数人为之钟爱、一见倾心、烂熟于心,至少于我就是这般感受。


  不可否认,“宝黛初会”确是《红楼梦》中最为经典的桥段之一,源于两人的初次相见,便注定了一生爱恨情仇的缠绵悱恻、悲欢离合。


  由此,自然想到情节类似的《梁祝》,双双化蝶、终成眷属。


  31岁在耦园初见这扇圆门,即被妈妈要求站到门里,也是自己说起干脆侧过脸去,本以为拍摄完成即可离开,却不想被告知原地别动,再拍两张,事后才知,原来是其中一张的圆门下方边缘缺了点边,在迄今逛遍、入选世界遗产的苏州园林里,自这次偶见,便独爱耦园。 




 这扇别具特色的“葫芦”门在苏州各园林中几乎没有,却在瘦西湖里,因一只黑白毛色野猫的出现而显现眼前,我也酷爱芭蕉,自然想起《红楼梦》里、宝玉和众姐妹作诗作画的场景描写,而“蕉下客”正是“金陵十二衩”中、贾探春的自诩称谓。


  很欣赏这样的一句话:《红楼梦》是任何年龄阶段都可以看的一本书,而且在任何一个阶段翻开,可能都会有各种不同的收获,尤其这本书、你一遍一遍地读,也让自己更丰厚。


   董卿朗读《红楼梦》中、“宝黛初会”的片段献给所有热爱《红楼梦》的朋友,以及第一个让她翻开《红楼梦》这本书的妈妈。


  “天然一段风骚,全在眉梢;平生万种情思,悉堆眼角”,是曹雪芹笔下贾宝玉的顾盼与神姿“。

  “心较比干多一窍,病如西子胜三分”,是林黛玉的灵气与娇弱,董卿对《红楼梦》的情有独钟,动情声声入耳,从此住进我们的心坎里。

 

  不论是古籍书店,还是现代书城,但凡看到《红楼梦》的书籍,都会会心一笑,取下翻阅。

 

  谢谢《朗读者》、也要谢谢董卿姐,圆了热爱《红楼梦》的我们,一个心中由来已久的“红楼”梦。

 

  相关视频:董卿现场朗读《红楼梦》中“宝黛初会”选段 




没有云锦,就没有《红楼梦》

收到短信:昨天公墓(祭扫)、也在大明寺,阴雨、今天去“万福花园”,阴天。

  昨夜,本地又是一夜雨水,今天依旧细雨蒙蒙。

 

  乍一见这“万福花园”,从未听说,难道是新开发的景点?!

  倒会想起紧邻去年4月开业的马可波罗花世界的万福大桥、万福闸(桥为新建、闸是老的),或是瘦西湖里的万花园餐饮服务中心。

 

  网查也找不到任何关于“万福花园”的相关信息,事后短信询问才知,其实就是马可波罗花世界!

 

  3月中旬,偶然转换频道,看到央视3套《开门大吉》最后一位嘉宾正是著名服装设计师劳伦斯.许(本名许建树、因在国外留学、方便法国人称呼而起的洋名),答题期间两度穿插、展示了他设计的八套云锦礼服。

 

  而他也是首位将原产南京的云锦(中国四大名锦之一)设计制作成礼服、同时也将手工编织云锦的机器引入巴黎时装周(世界四大时装周之一)让老外们大开眼界的中国设计师。


  也许你不认识他,但若提起范冰冰的“龙袍”、姜文妻子周韵的绿色云锦礼服、吴佩慈的“丝路敦煌”、大陶红的蓝白“凤凰”云锦礼服等女明星们穿过的礼服,或许就会有些印象了吧,而这些礼服正是出自他的团队设计。
  就我而言,并不十分喜欢他的设计,据说他工作时都得穿着正装才能画出设计图稿,已是这个高个儿瘦弱的山东男人多年的习惯之一。

 

  他在答题现场说起,曾听说过这样一句话:没有云锦,就没有《红楼梦》!

 

  通过网搜,我找到以下内容(下方链接的过往博文也有关于云锦的详细介绍):

 

  没有曹家人的努力,云锦就没有后来的规模与技艺,没有云锦,就没有曹家三代四人任职江宁织造府的经历:而曹家人的经历,正是《红楼梦》的蓝本。

  所以,可以这么说,没有云锦,就没有红楼梦。

 

  长江路是南京最繁华的地段之一,到处都是流光溢彩的现代建筑,如不细心辨认,很可能就错过了一座镶嵌在玻璃钢柱之内的中式园林术门,和江宁织造博物馆擦肩而过。

  这儿便是在原江宁织造府旧址上修建的博物馆。

 

  说起江宁织造署,可能知之者甚少"但是要提起宁国府,那就无人不矢u。

  没错,这儿就是曹雪芹出生、生活过的地方,江宁织造府就是《红楼梦》中宁荣二府的原型,也是曹雪片家族和云锦关系的奠基点。

 

  要理清曹雪芹家族和云锦的关系,就得上溯到曹雪芹的“祖宗八代”:曹雪芹的太高祖曹世选曾被满人所俘,沦为满洲皇室正白旗主多尔衮的家奴。

  因为清初政权是南多尔衮把持,因此曹家因“祸”得福“吾家自国制定鼎以来,功名奕世,富贵传流”,《红楼梦》中关于宁网府寓贵的起源叙述,实际上说的是曹世选和清皇室关系的渊源。

 

  如果说曹世选与多尔衮的仆主关系,让曹家得以发迹,那么曹玺和康熙情同父子的关系,则是让曹家显赫的催化剂。

  曹玺(曹雪芹的曾祖父)是曹世选之孙,经过几代的经营之后,清皇族已视曹家人为嫡系:曹玺之妻孙氏在22岁时被选中当康熙的奶妈,因此康熙登基后第二年(1663年),为报答孙氏的抚育之恩,康熙派遣曹玺出任江宁织造理事官。

  这一举动是云锦发展史上的标志性事件——云锦正是在曹玺来江宁织造府后才有了跨越式发展。这一事件,也是《红楼梦》的滥觞,《红楼梦》中的故事正是以曹雪芹家族的生活为原型。

  康熙派曹玺去江宁织造府赴任,有私心,是出于报恩,但是更多的是出于公务一一康熙其实是派曹玺去南京做卧底。

 

  南京是明朝故都,是江南土族的势力范围,更是明朝遗老遗少的阵地。康熙登基之时,正是全国各地“反清复明”如火如荼之时。

  他需要了解全国各地,特别是像南京这样的核心地区的局势。

  如果派满人做卧底,那固然是自己放心,但是满人和汉人有天然的隔阂,潜伏效果会大打折扣。

  要找一个既让自己放心,也让汉人安心的人,于是康熙想到了曹玺。

  曹玺本人能文能武,深得康熙信赖,其子曹寅更是康熙皇帝的伴读书童,二人关系非同一般。

 

  表面上,派曹玺出任江宁织造府,是为宫廷采买置办各种御用物品,暗地里他还肩负着收集江南民情、考察官吏治理政务的绩效、为朝廷收集情报的职能。

  康熙先后六次下江南,是为考察民情,更是为收集反清复明的第一手资料。

  康熙六下江南,有四次由曹家接驾,住在曹雪芹家,这有曹家和康熙关系非同一般的成分,更重要的原因是康熙希望亲眼从曹家这—耳目这里得到第一手情报。

 

  接驾巨额费用全是曹家自掏腰包,曹家的家产则全部来源于江宁织造府的云锦织造,可见云锦织造油水之丰。

  康熙在位时,正是看到这一点,所以极力让曹家保持在江宁织造的“世袭”:曹雪芹的曾祖父曹玺、祖父曹寅、伯父曹頫、父亲曹颐,三代四人共出任江宁造府理事58年。曹家人对云锦苦心经营,对云锦艺人关怀备至,也深受机户们的爱戴,据嘉庆《江宁府志》云:“康熙间,尚衣监曹公寅深恤民隐,机户呼公奏免额税,公曰:"此事吾能任之,但奏免易,他日思复则难,慎勿悔也。"于是得旨永免。

 

  机户感颂,遂祀公于雨花冈,此织造曹公祠所由建也。”曹寅殁后,里人又将他祀于江宁府名宦祠。正是曹家人的努力,让云锦技艺、地位、影响力都达到了历史的顶峰。

 

  云锦的发展成也皇室,败也皇室。曹家有着和云锦同样的命运:曹家兴起是因为和清皇室搭上关系,家道中落也是因为和清皇室关系过密。

  管家因为是康熙的心腹,所以不可避免地介入到皇位继承人的斗争之中。

  很遗憾,他们站错了队,支持的不是雍正。所以在雍正登基之后,立了个“亏空甚多”的罪名,把曹家抄家了。有讽刺意味的是,江宁织造府的亏空,绝大多数是因曹家做“卧底”,“接驾”造成。

 

  被抄家的那一年,曹雪芹年仅14岁。尽管家道中落不是由自己造成,但百年荣耀却毁在自己手中,这让曹雪芹不能释怀。

  所以,曹雪芹的后半生都处在对家族的思考和回忆当中。《红楼梦》就是这一思考的结晶:自己家族的繁华不能延续,那就让这繁华在书本中延续。只把红楼当锦府,一部《红楼梦》就是曹雪芹为自己建造的江宁织造府。

 

  没有曹家人的努力,云锦就没有后来的规模与技艺;没有云锦,就没有曹家三代四人任职江宁织造府的经历;而曹家人的经历,正是《红楼梦》蓝本。所以,可以这么说,没有云锦,就没有《红楼梦》。

 

  曹雪芹以江宁织造府为原型,塑造了宁国府。而《红楼梦》中沾亲带故的四大家族,其实是历史上四大织造府的缩影:江宁织造府,由曹家当家;苏州织造府,由李煦当家,曹寅之妻李氏是李煦的妹妹,即贾母的原型;杭州织造府,由孙文成当家,而孙文成是曹寅母亲孙氏的娘家;北京织造府,由皇室控制,曹寅之母,是康熙的奶妈一一“江南三织造”同是包衣之家,又是亲戚关系,同时,他们又都是皇亲国戚。

 

  一部《红楼梦》可以看作是中国古典服饰的百科全书。

  大观园里金陵十二钗的服装斗艳,其实是江南三织造织造技艺的PK,可以看到苏州刺绣和缂丝、杭州丝绸,当然见得最多的是曹家的云锦:《红楼梦》中林黛玉在王熙凤住处见贾母时,穿的“缕金百蝶穿花大红洋缎窄捆袄”是云锦;薛宝钗在梨香院会宝玉时,穿的“玫瑰紫二色金银鼠比肩褂”是云锦;贾宝玉见北静王,穿的“江牙海水五爪坐龙白蟒袍”是云锦……

 

  自曹家之后,江宁织造府的官员就开始了“走马灯”似的轮换。

  新上任的官员不像曹家一样,对云锦倾注情感,而只把这当成敛财手段。

  云锦织造从这时起慢慢开始出现了衰败景象。

 

  “树倒胡猕散”是曹雪芹祖父曹寅的口头禅,年少的曹雪芹对这话不能理解,家道中落后,他才真正明白这层含义:树倒后散的不仅仅是胡猕,倒下的还有云锦。

 一部《红楼梦》是一部曹家家族的悲欢演义,更是云锦发展的真实见证。

 值得一说的是,云锦还蕴涵着等级文化。俗话说:佛要金装,人要衣装。云锦向来是身份尊贵的象征。

 

   现在人知道云锦的珍贵,只是从2003年央视春晚上主持人礼服价值40万元、少林方丈释永信的“云锦真金八吉祥宝莲纹妆花袈裟”价值16万元中获知。

  其实,云锦的珍贵是用物质衡量不了的。历史上,云锦的价值更多是在政治和文化上。

  云锦是华服标签,更是人的等级标签,是封建统治者用来区分尊卑贵贱的统治工具,又是华夏民族表达审美理念的最好载体。

 

  云锦所织的锦衣在明清时是只有政府人员才能穿的制服,东西二厂锦衣卫自不用说,都穿皇帝御赐的云锦小马卦。

  文武官员,按官品不同,以颜色区分官的大小,大官红袍,中等为青、绿袍,小官为檀或褐绿袍。官服用的图案也不一样。

  龙袍只有皇帝、王子、候爷能穿,凤袍只有皇后、公主、贵妃能着——这些着云锦的人点缀在全国各地,让中国成为名符其实的“锦绣河山”画卷,画卷上面锈的图案是:干兽降龙,百岛朝凤。

  从这个层面讲,成语“锦绣河山”其实有两层含义:其一,河山就如同云锦上的图案一般美丽;其二,河山其实就是穿云锦的那些人他们家的,是“普天之下,莫非王土;率土之宾,莫非王臣”之义一云锦把中国的家国天下、尊卑文化体现到了极致。

  官员家属也一律用云锦做衣,女衣或绣牡丹主华贵,或绣石榴寓多子;男衣织梅、兰、竹、菊等表风尚气节;双鲤鱼和宝瓶等图案锈在童衣之上,取携音“双余”和“保平(安);云锦织出的松、鹤、桃等寓长寿的饰品是给老人祝寿的最好贺礼;金钱锈出的“福”、“喜”等吉祥文字,则最为贩夫走卒所热爱一一云锦的出现,把中国的吉瑞文化推向高峰。

  相关阅读:中华古玩新闻网:没有云锦 就没有红楼梦 曹家人的经历正是《红楼梦》蓝本

  网络图片



特别精选:设计师纪梵希与奥黛丽.赫本的故事

2015年3月前后,收藏家、唯美主义者、纯正优雅的法国风格代表大家、誉满天下的高级时装设计师(他的名字被品牌沿用至今),老骥伏枥的于贝尔·德·纪梵希(Hubertde Givenchy)发表了一本新书借此献给他的毕生挚友奥黛丽·赫本(AudreyHepburn)。

  此书集合了超过150件设计画稿,其中30多件作品记录了艺术家与他的“缪斯”奥黛丽.赫本之间跨越40年,相视莫逆的深情厚谊。

  同时,纪梵希鲜有地接受了“Vogue”(巴黎)采访,言谈间对奥黛丽.赫本温情脉脉的回忆徐徐道出,并且展示了一些从未公开发表的设计手稿。


  纪梵希曾说过“在我的生命里有两个时刻不忘的特别经历,能与克里斯托瓦尔·巴伦西亞加(CristóbalBalenciaga,*注:巴黎世家品牌创始人)与奥黛丽·赫本这两位才高气清的天才结为朋友,他们不渝的友情我一直珍视至今。


  记忆里的奥黛丽,我们俩之间有一种难以言传的黏合剂,她的踔绝之能总为我的设计增加新意与多变,而她的建议往往行之有效。

  每当脑海中浮现出她的翩翩倩影,我总能挖掘出新鲜的奇思妙想。她对于自己的需求了然于胸……有一件事让我尤其触动,她的妍好风致不仅让男人赏心悦目,更让女人认同推崇。

  她的形象是如此独特,无人能出其右。

  而她拥有其他伟大女演员所不具备的超众资质。奥黛丽能曲尽其妙的将自己独具一格的想法与创造力带入到服装设计中。

  有时只是非常微小的细节,但却让服装整体的效果更加活泼生动,最后穿衣的质感也连带着提炼升华……我们非常喜欢一起共事,那种默契神会的感觉就像伙伴间的嬉戏相合,我们的创意奇想时而碰撞,不断擦出新的火花。”


  于贝尔·詹姆斯·马塞尔·塔凡·德·纪梵希(Hubert James Marcel Taffin deGivenchy),这位伟大设计师出生于法国北部瓦兹省,别称“巴黎的后花园”的博韦市的一个贵族世家。

  自小在母亲与外祖母的自然熏陶下,对服装与面料意兴盎然,17岁时即离开家乡前往巴黎寻求事业契机。


  1944年,纪梵希进入法国美术学院进修,到了1945年,他以作为杰奎斯·菲斯(JacquesFath,*注:二战后最有影响力的高订设计师之一)的学徒身份正式跨入时尚行业。

  接下来,他又先后任职于设计师罗伯特·贝格(RobertPiguet)、吕西安·勒隆(LucienLelong,*注:在勒隆,与纪梵希一起共事的还有当时籍籍无名的皮埃尔·巴尔曼与克里斯汀·迪奥),以及意大利时尚传奇艾尔莎·夏帕瑞丽(ElsaSchiaparelli),好学不倦的纪梵希从前辈们身上学习各种独运匠心的艺术构思。


  1952年,纪梵希创立了自己的时装屋,并推出首个高级女装(春/夏)系列:垂至地板的轻盈长裙、精美绝妙的女衫,典雅的刺绣与华丽的珠饰做为装点,娇妍柔美的女人味呼之欲出。其中包括以模特儿BettinaGraziani命名的同名女衫“BettinaBlouse”,标志性的高领、袖肘多层荷叶边的白色棉布衬衫轰动一时,成为纪梵希最蔚为人知的单品设计。

  1954年,纪梵希作为高级女装设计师,第一个推出奢华的成衣线(ready-to-wear)。

 (*注:BettinaGraziani是纪梵希的密友之一,1960年,她创建了自己的针织品牌,而奥黛丽·赫本始终是“BettinaTricots”线衣的忠实客户。)


  纪梵希是克里斯托瓦尔·巴伦西亚加(CristóbalBalenciaga,*注:巴黎世家品牌创始人)的虔诚拥趸,后者也是他的良师益友。

  2007年在接受老牌时装杂志“WWD”采访时,纪梵希坦承“巴伦西亚加即是我的宗教信仰,他和天主同我与共”。

  他的设计也继承了巴伦西亚加对于时装艺术的深刻领悟,这些从纪梵希的剪裁技巧与线条表现上得以洞悉。


  1955年,纪梵希打出“自由线条”口号,推出没有腰与臀部曲线的直桶式洋装(ChemiseDress);1957年,巴伦西亚加也发布了直通式洋装以示支持拥护纪梵希,这也是后来风靡全球的布袋装(SackDress)的成型。

  布袋装的横空出世既表现了“B &G”同盟(巴伦西亚加与纪梵希)的大获全胜,又在时尚史上留下垂名青史的一笔;而纪梵希将裙边提高的设计鼓励当世女性在日间自信的展露秀腿,为1960年代时尚变革发挥了推波助澜的作用。

  1957年,纪梵希以挚友奥黛丽·赫本为灵感,为她特別调制了香氛“禁忌”(L’interdit)。

  1963年正式进入市场后,奥黛丽·赫本亲力亲为的为纪梵希免费代言,当时,电影巨星为香氛无偿代言于时尚界是前所未闻的现象,紧接着摄影师伯特·斯特恩(BertStern)为奥黛丽·赫本拍摄的香氛“禁忌”的宣传照遍布各大时尚杂志。

  1973年,纪梵希推出男装线“纪梵希绅士”(The GentlemanGivenchy);1988年,纪梵希将名下产业转售于路威酩轩集团,并在1995年正式退休。

  纪梵希品牌继任者包括设计师亚历山大·麦奎恩(AlexanderMcQueen)、约翰·加里亚诺(John Galliano)、朱利安·麦克唐纳(JulienMacdonald),以及现在的里卡多·提西(Riccardo Tisci)。

  纪梵希曾为20世纪各类如雷贯耳的名人设计过服装,包括杰奎琳·肯尼迪(JacquelineKennedy)、温莎公爵夫人沃利斯·辛普森(Wallis Simpson)、摩纳哥王妃格蕾丝·凯莉(Princess Graceof Monaco)、社交名媛贝比·佩利(Babe Paley)等,这当中自然还有被他视为知己与“缪斯”的奥黛丽·赫本。


  1953年夏天,奥黛丽·赫本刚刚要开拍第二部好莱坞电影“龙凤配”(Sabrina),在导演比利·怀尔德(BillyWilder)点头授意下,前往巴黎为电影搜寻一些原创高级女装,于是,于贝尔·德·纪梵希与奥黛丽·赫本这对时尚史上的传奇搭档顺其自然的相遇相识。

  纪梵希回忆道“别人告诉我赫本小姐即将为她的下一部电影挑选戏服,而我则误以为是凯瑟琳·赫本(KatharineHepburn,*注:美国影坛常青树)。

  我本人十分欣赏凯瑟琳·赫本,可以为她设计戏服是一件锦上添花的荣誉。但当我打开工作室的门,一个年轻女孩飘然而至,身形纤细高挑,有一双小鹿般的眸子。

  短发,穿着休闲窄脚裤、白衬衫、平底鞋,水手帽上还系着一条红色缎带。

  我告诉她:”小姐,虽然我十分乐意为你服务,但我的工作室只有有限的几台缝具,而我目前正为新一季秀展忙得不可开交,实在无法为你设计戏服”。

  她回答:”可以让我看看上一季展出的服饰吗”?于是她试穿了几套服装——“这正是我想要的”她说道——果然,这些服装的确与她安安合适。

  她对于自己的需求了如指掌,而对自己的相貌与身形优点与缺点也能透彻洞鉴,她知道要穿着平领削肩的晚礼服遮住自己嶙峋的锁骨,我为她设计的款式终于变成广受欢迎的时装,我将之命名为Sabrina露肩洋装。”


  与奥黛丽相遇时,纪梵希只有26岁,很快,奥黛丽就成为纪梵希设计风格最为完美的诠释者。

  奥黛丽认为纪梵希天赋异禀,他的设计新巧,同时还赋予服装内秀与诗意;而纪梵希则明白自己面对的是一位值得信赖的特殊朋友。

  借用女演员莱斯莉·卡侬(LeslieCaron)的原话:“他们亲如兄妹,不分彼此”。奥黛丽更坦言道“有一些人是我深深爱过的,他(纪梵希)是我所认识的人里最正直的一个”。


  这对情谊相投的朋友,亲密关系一直不曾改变,他们的友情比起奥黛丽·赫本与任何一任丈夫的关系都要来得长久。

  纪梵希为奥黛丽担任戏服设计的电影包括“滑稽面孔(甜姐儿)”(FunnyFace)、“黄昏之恋”(Love in the Afternoon)、“蒂梵尼早餐”(Breakfast atTiffany's)、“谜中谜”(Charade)、“灼烧的巴黎(巴黎假期)”(Paris When ItSizzles)、“怎样偷窃一百万(偷龙转凤)”(How to Steal aMillion)、“血线(华丽的继承人)”(Bloodline)等,甚至包括第二次结婚、儿子受洗时奥黛丽所穿的礼服、儿子的受洗袍等。

  电影“龙凤配”拍完后,奥黛丽与纪梵希的友情与艺术合作持续终生,也成为时尚界里举足轻重的搭档。

  这对天作之合携手共进,一同创造了时尚界的神话“奥黛丽·赫本风格”(AudreyHepburn Style),成为媒体与大众追捧崇拜的经典传奇。


  纪梵希与奥黛丽在诸多方面都有着行合趋同之处,他们都是完美主义者,直到最后一个细节也要尽善尽美。

  他们都对工作用神专注,竭尽全力,奥黛丽可以为了试装连续几个小时纹丝不动,同样坚毅顽强的人格特质在纪梵希的身上也可以找到。

  他们都起大早,每天清晨带着愉快的心情、开阔的心境迎接新一天的工作与事务。不管是休闲时穿着斜纹布裤、系着围巾,或穿着纪梵希的高级时装出席重要场合,奥黛丽总能像她的设计师朋友一样,始终轻松泰然、雍荣闲雅。

  在长达40多年的友情与事业合作中,于贝尔·德·纪梵希与奥黛丽·赫本将“优雅”这个形容词体贴入妙的抒发到极致。

  纪梵希回忆道:“奥黛丽的曲线轮廓与个人风格是如此生动强烈、自树一帜,关于她的一切回忆,我依然历历在目。对我而言,她是上帝赐给我的礼物,我们是最亲密的朋友,也是最投合的工作伙伴。她举止娴雅、亲切诚挚,我们总能找到仅属于我们彼此之间的无穷乐趣,就如同分享着秘而不露的悄悄话”。

  相关阅读:设计师纪梵希与奥黛丽赫本的故事 

 

 

“Vogue”(巴黎)采访摘译:

  *注:Q:记者欧也妮·特罗许(Eugénie Trochu);A:于贝尔·德·纪梵希(Hubert deGivenchy)

  Q:您是如何结识奥黛丽·赫本的?

  A: 多亏了格拉迪斯·德·塞贡扎克(Gladys deSegonzac),她当时管理着一家电影制作公司(*注:派拉蒙电影公司驻巴黎办事处负责人)。而导演比利·怀尔德(BillyWilder)希望奥黛丽在他的下一部电影“龙凤配”(Sabrina)中穿着巴黎的高级时装。

  Q:为什么您想发表这些未曾公开的设计手稿?

  A:我希望借此书以言志,纪念我们曾经共事的那些光辉岁月。

  Q:这些精妙新巧的设计手稿是特别为此次新书发表盛世而挥笔?还是它们已经是您过去的手稿汇编?

  A:每一份设计手稿都是新近的作品,特别为此书而落画。

  Q:您觉得哪一件画作可以生动传神的描摹出奥黛丽·赫本的个性魅力与隽永风格?

  A:此书中的30多幅设计手稿全部都是为奥黛丽特别创作的,有些是为她的电影设计的戏服、还有一些是她的日常穿着。

  Q:您是如何完成这些手稿的?

  A:毡尖笔加上蜡笔。

  Q:在哪一部电影中您第一次为奥黛丽设计了戏服?

  A:“龙凤配”,那部电影中大概使用了12件戏服(*注:纪梵希提供了其中3件),接下来是电影“滑稽面孔(甜姐儿)”(FunnyFace)。

  Q:您更乐意为奥黛丽设计戏服还是日常穿着?

  A:我的设计可以随机应变而不墨守成规,何况为她装扮更是其乐无穷。

  Q:在您为她设计的服装里您最为推崇的是哪件?

  A:各有千秋,但奥黛丽也许有她不同的见地……

  Q:奥黛丽·赫本可以说是您永远的缪斯吗?

  A:奥黛丽是我的最重要的朋友,对我来说,她雍容闲雅、品性良善、高贵姱容。

  Q:您觉得是什么特质让奥黛丽·赫本迥异于同时代的女性与演员呢?

  A:奥黛丽德才卓绝、无可比拟,这使她与当世女性判然不同,而她热切爱别人的入微心境更是绝世独立。

  Q:您对她还留有哪些回忆?

  A:成千上万弥足珍贵的回忆。每一天我都能感觉到她仍与我同在。

  Q:您认为誰可谓为下一个奥黛丽·赫本?

  A:无出其右,奥黛丽是独一无二的。她对世人的积极影响永远是众口一词、深切着明,而这些影响也会由近及远的伴随着我们直到永远。

 

  图:纪梵希为奥黛丽特别订制的淡紫色帝国长袍(*注:上左图中奥黛丽的穿着搭配了白色薄纱的绣花短衫,1958年4月)



左图:纪梵希为“滑稽面孔(甜姐儿)”设计的戏服;右图:赫本试装中



左图:“蒂梵尼早餐”戏服手稿;右图:工作中的于贝尔·德·纪梵希



 图:青年才俊纪梵希



图:乔治五世大街的工作室中,为模特儿试衣的纪梵希



 左图:第一个高级女装系列“Bettinablouse”手稿;右图:纪梵希在工作室



纪梵希的设计手稿



左图:克里斯托瓦尔·巴伦西亚加;右图:布袋装



 左图:伯特·斯特恩镜头下的赫本;右图:香氛“禁忌”的宣传广告



   纪梵希的设计手稿




 图:杰奎琳·肯尼迪(前美国总统肯尼迪的夫人)、辛普森夫人(酷爱各类首饰的温莎公爵夫人)穿过的纪梵希服饰



 左图:“龙凤配”戏服手稿;右图:“蒂梵尼早餐”戏服手稿(奥黛丽.赫本主演)



图:“蒂梵尼早餐”戏服手稿



  左图:“龙凤配”片场;右图:纪梵希与赫本在巴黎乔治五世大街的纪梵希工作室



图:纪梵希为奥黛丽设计的戏服与时装(日常生活穿着)



  图:纪梵希为奥黛丽设计的戏服与时装



 图:纪梵希在新书中为赫本创作的设计手稿、粉色山东绸材质露肩帝国长袍(*注:实际上,这份手稿设计取自纪梵希1958年春季的高订系列,长袍还搭配着白色薄纱的绣花短衫;奥黛丽穿着的版本则是纪梵希的特别订制,长袍颜色换成浅薰衣草色;面料也改用双面透明硬纱覆着丝绸衬里。1958年至1962年间,奥黛丽不定期的穿过这件礼袍)



  图:纪梵希与赫本在工作室为电影“滑稽面孔”试装中(贴印照片)






手工针织全新围巾(二)

 如同董卿每年春晚、元宵晚会的各套礼服,设计要有每年的新意一样,近几年我们手工针织各自的毛衣、围巾也等同于郭培和董卿的关系,事无巨细,都会亲身参与。

  即便针织过程中,也可能有所修改、或有全新想法,而这些出自纯手工的毛衣和围巾也是独一无二、在街上买不到、也看不到第二件的。

  这条正在手工针织的围巾进度已经过半,按事先商量好的色彩排列方法有序进行,妈妈也就围巾后半段的色彩方案征询我的意见,我们也有考虑和商量,试想围巾后半段若按她的想法进行显然不妥,总共不过三种颜色,色彩的递进或递减都不能过多且繁复,还是要遵循化繁为简的原则,尽量控制在9段以内。

  或许是线团出厂就份量不足,也或许是毛线起头时宽了两针(毛线起头用了48针),若就剩余线团而言,织完后的围巾长度似乎不及她今年元旦给自己织的那条大红长款围巾,本想再去纺站配两支这条围巾所用深绿和偏灰蓝色毛线(各1两),考虑后决定深绿不要,只要1两偏灰蓝色毛线即可,如此,这条围巾的男性化元素就更为明显。

  中午去纺站配了这1两偏灰蓝色毛线,按最初计划,围巾另一头就用这偏灰蓝色,两头所用的蓝色和绿色穗子早就事先剪下、预留,绿色这头的穗子早已完成,并不影响围巾后半段的针织,妈妈问起两头穗子数量是否过多,我觉得不多,刚好足矣,我本想将穗子全部剪开,她不赞同,那么,这条围巾的穗子就和她今年元旦新织的大红长款围巾一样,部分是“剪开”、部分是“连体”的。

  此处所说“剪开”并非真的剪开,而是从线团买回,就从中找到毛线头,商量好穗子所需长度和数量,剪下这些毛线,在开始针织围巾绿色部分时,就将这些穗子逐根用毛衣针织到围巾这头,很快就呈现出绿色部分的效果,妈妈已禁不住说,等完成后先裹着拍张照片发到微信,再清水手洗后晾晒。

  中午前去纺站途中,看到车厢中部坐着的一位老妪所戴的彩色毛线帽,一看就是买的,主体为偏紫红色,帽身辅以偏湖蓝色、蛋黄色和绿色,还有其他细微的灰白黑色,我就在想,若按我们喜好、将这顶帽子的色彩全部重新更换、重新排列,针织方法也予以替换,不知会是咋样,但相较帽子、我们更喜欢围巾,变化多样。

  近期也看到街上很多年轻人脖子里裹的除了买的成品围巾,也不乏很多彩色或纯色围脖,似乎这种童年时代的围脖又开始流行了,换句话说,现在的年轻人会打毛衣的只怕少之又少,大多是妈妈辈的女性才会,当然,也有中老年妇女不会打毛衣的。

  过往博文提过,由英国化学家富勃斯特(1781年-1868年)研究选定的三原色可以混合出多种多样的颜色,那么织毛衣又是谁发明的呢?网查获得以下较为普遍的说法,仅供参考。

毛衣从现代意义上讲是泊来品,所以其发明人应该在西方,但从原理上说属于纺织工艺。

黄道婆是我国历史上第一位采用纺织机械进行服装制造的发明家,她的发明使传统意义上的服装生产得到革命性变化,后来的英国纺织革命其实就是由纺织机械的产生而兴起的。


说起手工编织毛衣的来历,确实久远,最早的手编毛衣应该出自古代游牧部落的牧羊人之手。

在远古时代,人们最初的衣服是兽皮和数叶,后来逐步发展,出现了纺织品,在中国,纺织品的原材料是丝与麻,可以说是贵人穿丝、贱人披麻;在中亚游牧民族地区,纺织品的原材料是毛,以羊毛为主。


另一种重要的纺织原材料、棉花原产于中南美洲,自哥伦布发现新大陆后才流行世界,进入中国也是明朝末年。

不管是丝织品、麻织品还是羊毛织物,都是有经线有纬线,梭织而成,手编毛衣和织布是两种截然不同的工艺,毛衣手工编织和丝绸等衣服制作相比,有着很大灵活性。

丝绸等衣服从原材料到成衣需要3个过程:纺线、织布、缝制;手编毛衣织需要两个过程:纺线和编织,编织时除了毛线,只需几根细竹针,如果说梭织产品更适用于大规模生产,那编织更适合个人劳动。


每到春暖花开的季节,各种动物开始脱毛,脱去冬季短绒,换上适应炎热夏天的长毛,牧羊人们收集脱落的羊毛,洗净晾干,放牧时,牧羊人坐在石头上边看羊们吃草边将羊毛错成细条,这些细条可以用来织毛毯、打毛毡,再纺细之后可以织呢子。

某天,北风渐紧,天快冷了,某个牧羊人,也许是一个奴隶,没有毡做的衣服可以御寒,他找了几根树枝,想方设法将手里的毛线结成一个片片,一个可以裹在身上御寒的东西,绕来绕去,终于找到了诀窍,于是便有了后来的毛衣。


手编毛衣的特点就是保暖性,我们知道,保暖是因为衣物纤维之间能有足够多且相对不流通的空气。

因为毛线之间的缝隙远远大于呢子经纬线之间的缝隙,所以毛衣的保暖性较呢制品强,而且比毛毯类要柔软得多。

不过,毛衣穿在外面,风很容易吹透,不能抵御寒风,一般毛衣都要套在外衣内。


手编毛衣兴起是在欧洲,因为毛衣的保暖性使这种牧羊人穿的衣服渐渐成了中低阶层人物的日常用品,当然,有钱的贵族们多数还是以裘皮御寒。

当时,很多中等家庭妇女闲暇时的劳作就是编织,18世纪的英国文学作品里就有很多女性边说话边手里编织的描写,大到衣服披肩,小到手套拎包。


毛绒线传到中国,还是鸦片战争以后的事,我们看到最早的照片里,中国人冬天不是穿皮袍(里子是各种皮子,外面是绸缎或布)就是穿面袍(里外都是布中间絮棉花),肥肥大大,特别是小孩子像一个个圆球。


最先织毛衣的是来华的外国人,慢慢很多有钱、较时髦的女性也开始学习手工编织,到20世纪初,像上海和天津这样的沿海租界城市,织毛衣已成一种时尚。


一团绒线,两根竹针,闲坐在起居室的窗下,阳光透过绣花的白色窗纱,照在女人肩上,那种舒适娴静是说不出来的。

在上海,很多专卖毛线的商店都有坐台的师傅,向买毛线的女性传授编织技巧(南通纺站二楼的毛线售卖区至今依然如此),慢慢地,手编毛衣也成为很多女性的谋生手段。


“打一手好毛活”慢慢代替“绣的一手好活计”,成为赞扬一位女士心灵手巧的褒奖话。


旧上海的月份牌上总少不了身穿花色旗袍,外套手编白色镂空花样毛衣的烫发美女,手编毛衣的盛行使毛线工业迅速发展,在战争年代,很多民族工业被迫停产,毛线生产工业还能勉强维持,比如以生产“抵羊”(真正意思是抵洋——抵制洋货)毛线闻名的天津东亚毛纺厂,基本能正常运转,只不过被迫换了别的商标。


新中国建立后,手编毛衣发展迅速,到1956年在上海就有200多家毛线专卖店,家庭妇女们即使不知道江青是谁,也不会不知道冯秋萍女士,一本《冯秋萍绒线编织》成了一时的妇女必读。


虽没听说过这本书,但童年时代、家里也曾有过几本毛衣针织书籍


后来的一段时期,因为政治原因,各种生活物资极度困乏,毛线也不例外,限量凭票供应。

当时的中国事事讲究自力更生,国家不会花太多钱进口羊毛,国家政策也不鼓励多养羊,就连各地回民都强令养猪,女人们到哪里找那么多毛线来结绳为衣。

物以稀为贵,不过女人们总有办法,为节省毛线,毛衣总要一年一拆,肘部、膝盖处容易磨断的毛线,下次织时就会被挪到后背裤腿去;毛线总是越拆越少,于是爸爸的毛衣拆给儿子,哥哥的毛衣拆给弟弟;新一点儿的毛线织毛衣,旧了的毛线织毛裤;那些织剩下的各色毛线球也会被心灵手巧的妈妈们织成漂亮的拼色毛衣,专给爱美的小妹妹们穿在里面,回家脱下灰色外罩,鲜亮异常,如同现在阿富汗面罩下的女郎一般惊艳(不错、相信这也是很多人的童年记忆)。


买不到毛线,很多工厂女工就想办法,拆了工厂发的劳保白线手套,用来织线裤,一副手套拆不了多少线,织一条线裤要拆7、8双手套才行。

工厂每人每季度发一副手套,所以只有一家几口人都在工厂上班才会有线裤穿,当时能穿上手套拆白线裤也是一种体面,证明自己家里有足够多的人在工厂上班,这种物的稀缺状态一直延续到70年代末,就是到了80年代初,很多北方女孩结婚索要的彩礼中仍包括红色纯毛毛线4斤这一项。


30年前,一个女孩掌握各种毛活技巧就会成为媒人们的大热门,因为一个毛活好的女孩就是全家半年温暖的保证。

女人的毛活也没有什么特别含义,可以织给父母兄弟姐妹,也可以织给未来的公婆、小叔子、小姑子,有些手快的连七大姑、八大姨家的毛活也承包了。


工厂值夜班时织,在家没事儿时织,甚至学习毛选时也可以织,一年下来,少则7、8件,多则10几、20件,很辛苦。

一直到90年代初期,大学里的MM们都还有事儿没事儿DIY一番,自己织个围巾帽子之类,下雪天戴了自己织的大红围巾出来,也是雪地里一道靓丽风景。

 

不知从哪年开始,大街上忽然有了很多机器加工毛衣的商店,这类门脸儿发展之迅速可和网吧相比,也是从那时起,手编毛衣忽然成为一个美好童话。

在大家的印象里,一个女孩只会为最心爱的男生织一件毛衣,拥有一件女友亲手编织的毛衣是很多男生梦寐以求的,一件手编毛衣能承载如此深情,绝对是上一代人无法想象的。


不过仔细想想,也难怪,现在一般的MM们在外面要做武装到牙齿的“白骨精”,在内动则血拼购物、静则上网交流,还有什么美容美发、美体美食,看的是美国大片、哼的是香港小调,玩得再猛一点儿就像木子美一样一晚爱3回,说得太远了,JJMM们哪还有时间给男孩织毛衣,就算下定决心开了头,空闲时间实在少,等到半年后完工,穿这件毛衣的人可能早就拜拜了。


那么,手工编织毛衣从此就会慢慢消失吗?我有些怀疑,但我心里有时还会出现这样一个场景:一座整洁院落,北面是宽敞平房或小巧别墅,院里有一架葡萄树,枝繁叶茂,一位身穿布衣、白发苍苍的老奶奶坐在葡萄架下的小椅子上,身边是一个布兜,装了几团毛线,不慌不忙地编织着手里的毛衣,偶尔抬起脸来看看身边的人,这人也许是一位和她同样白发苍苍的老爷爷,坐在摇椅上读着手里的小说,也许是一个肉团团的小宝宝,正在把手里五颜六色的橡皮泥捏成一个“四不像”,阳光透过葡萄叶子,斑驳得照着树下的一切,一切是那样安静,只有蜜蜂围着熟透了的葡萄“嗡嗡”作响。


网络图片




手工针织全新彩色围巾

去年临近年底,妈妈说起想给自己再织一条长款大红围巾(源于她说我的酒红色毛衣的配套围巾之一,即那条一头镶嵌过往剩余三色彩线的酒红色长款围巾很好),如同董卿每年春晚开场的惯例穿着必是鲜艳喜庆的红色一样,妈妈尤为偏爱大红和姜黄色。

  如此,便有了她这条今年元旦完成的长款大红围巾(6两毛线)。



  

近期,妈妈说起要不把她彩色毛衣配套的彩色围巾拆掉重织,我不赞同,日前她提议想再织一条全新彩色围巾,便去纺站挑选毛线。

  她本想选用6种颜色,我说顶多4到5种,且一定要加入深绿,在纺站选取红绿黄紫等颜色进行排列、试想成围巾颜色,多番筛选后决定只用3种颜色,简单素净又要有所新意,同时也要我们都能用,还要符合我们近年来越发提倡的化繁为简。

  去年入冬至今,我们外出通常是随意更换各自的不同围巾,但上面所说、妈妈的大红围巾和她早年的白色围巾和帽子,我不能用,其余倒也无妨。 

  通常去纺站选择的毛线多为中绒或粗绒,细绒很少选择。熟悉我的你们都懂的,我和董卿一样,偏爱暖色的深绿。

 

  在纺站挑线,一位也来买线织婴儿毛衣的阿姨看到妈妈裹着的韩版男式口袋围巾,赞不绝口,也看过这繁复花色,连说我们心灵手巧。

 

  纺站的毛线普遍都是恒源祥或三利牌,这次选择的是这3种颜色(共计6两毛线),这偏灰蓝色类似去年3月、我去市三院拔牙途中,在体育广场偶然看到一位等车老人裹的围巾就如同这种蓝色,一看就是买的,令我尤为喜欢且印象深刻的是她裹着的方式,以及那围巾的质地和颜色,尽管我不喜欢蓝色,而我的彩色毛衣及配套围巾,也是妈妈建议我首次尝试从未用过的天蓝,加之深绿和姜黄的融合,证明自己的肤色也能“压”住天蓝。

 

  每批次毛线的缸号、色号都是不同的,尽管看着“一样”,其实是有明显差别的。


  原先挑的偏橘红色要比这种浅些,但因毛线粗细不同,不能混而针织,问过纺站员工,没有原先选的那种偏浅橘红的中绒毛线,只能选用这种深橘红色,此刻已开始手工针织,两头也用穗子,一头绿,一头蓝,中间颜色排列方法也已商定,等到下月赴约上海国际郁金香展,将会呈现。

  并非特意为此手工针织这条彩色围巾,而是从实用需求考虑,其实想来,近几年手工针织的一些围巾偏短(有些是毛衣剩余线团织的),还不如直接就织这些长款围巾。




  选定样品毛线颜色后,等待纺站员工去里面配我们要的毛线时,对这半边的毛线阁简单随拍,同时听到另一个纺站员工、戴近视眼镜的老男人骂骂咧咧地,貌似是指我们在恒源祥那边的毛线区挑选时,翻找得比较乱,当时我就十分不满,买菜也要稍微挑选,何况是毛线,我们也是老主顾了。

 

  随后因蓝色毛线上存有明显不利于针织的瑕疵,妈妈去找那老男人换了一团毛线,那老男人极不耐烦地更换,似乎是要尽快把我们打发走!


   纺站毛线随拍(局部)





“命运”蓝:“命运蓝”荷花的一种,只存在于我国云南西双版纳丛林和东南亚的老挝、泰国,花语为圣洁、胜利、感召、轮回。

马来西亚吉隆坡“天后”宫的日落

一组优秀国产影片推荐、观看

如今新浪的服务越来越差劲了!连续很长时间以来,好端端的就无故经常退出登录,还需重新登录博客或微博,甚至还提示用户名和密码错误,有时发博还会提示内容含有广告性质等不当内容,将被删除之类!

 

  开博至今,也因各种原因删除或被新浪官方删除过一些博文,有些删除后或修改重新发布,有些则不再发布,近日接连两次有15篇博文无故进入私密博文,我从不做此类设置,但难以恢复正常状态,只能删除,不再发布!

  开博至今,博文、摄影、博文配图等几乎涵盖各种内容,非常全面,当然有些可能是重复或多次提及,不在话下。

 

  作为资深国内外电影迷,也曾多次推荐部分、我们觉得非常不错的国内外电影,本文仍将继续推荐几部我个人颇为喜欢的优秀国产电影,大多曾在央视电影频道播出过。

 

  其一,一位故意伤人、逃脱赔偿责任的拳击手和一位音像店年轻女老板的情感电影:从今以后 

 

  其二,潘粤明、邬玉君主演的情感电影:情不自禁

 

  这部影片可谓非常经典,曾深深影响了很多年轻人,堪称潘粤明所演影片中最为精彩、让人难以忘怀的一部影片。

 

  其三,田海蓉、田海嫣亲姐妹俩主演的农村题材影片:浪漫女孩 

 

  其四,去年元旦当晚在央视6套首播的电影:狼图腾

 

  特别值得一提的是,这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的中法合拍影片可谓非常震撼,95%的场景全是真实的,包括其中的狼群也是事先经过3年人工驯化,但为保证拍摄期间的人员安全,剧组也对此进行了充分的安全保障措施,详情可见新闻:《狼图腾》未拍先花3年时间驯狼 

 

 再有,《狼图腾》的所有电影配乐均出自世界著名电影配乐大师詹姆斯.霍纳之手,诸如《泰坦尼克号》、《秋日传奇》、《阿凡达》、《勇敢的心》、《佐罗传奇》、《燃情岁月》等著名国外电影的主题曲、插曲配乐全部出自他的用心创作。

他既是光影幕后的音乐传奇,也是好莱坞电影大导演竞相合作的电影音乐大师。

 

2015年6月22日,这位喜欢飞行的电影配乐大师在驾驶私人飞机时不幸遇难,享年61岁。
 
       他的助手西尔维娅·帕特里西亚在(入)殓书上写道:我们失去了一位非凡的人,他有着博大的胸怀和难以置信的天赋,他死时正在做着自己喜欢的事情,感谢所有人这一路来对他的支持和喜爱。

 

 霍纳与让·雅克·阿诺是相识28年的老友,之前合作过《玫瑰之名》、《兵临城下》、《黑金》,他看了《狼图腾》后大为赞赏,专门来中国为影片进行音乐创作,当《狼图腾》的主演冯绍峰(就是以前的冯威)得知霍纳去世的消息后很感慨:“想不到《狼图腾》竟成为这位天才的绝唱,哀悼这位伟大的电影配乐大师”。

 

2013年在奥地利维也纳举办、原音重现的电影音乐.纪念音乐会是时年59岁的詹姆斯.霍纳坐在台下全程参与和观看的,从节目视频里可以看到,当他听到自己创作的这些电影配乐,也会时不时满含微笑地、悄悄抹去眼角的泪水。

这场音乐会的相关视频:詹姆斯.霍纳电影配乐专场音乐会

 

其五,2008年全国首映的国产电影:唐山大地震

 

当时我们是在电影院里全程观看《唐山大地震》的,之后央视6套播出时也看过好几遍,一直难以忘怀。

 

其六,刘烨、吉雪萍(上海台女主播)等主演的国产青少年励志题材优秀影片:花儿怒放

 

还有一部和西藏有关的电影,出自著名导演冯小宁之手,这部影片暂时不作推荐,等到今年春节,将会重磅推荐、分享。

 

       此外,过往博文推荐过、根据真实事例改编、天津助学三轮车老人白芳礼的电影,老人生前骑过多年的那辆三轮车也被永久收藏于去年9月全新开馆的全国首家、南通中华慈善博物馆内。



绿城”南宁:160万株三角梅的美艳道路

还是去年4月、从关注已久的“绿城”南宁的美术老师“俊凯摄影”博里看到,他给嫂子拍摄的两组博文:【绽 放】【红 色】  

  蔚为壮观且美得令人窒息的三角梅成片地像瀑布般垂挂而下,整条路上全是,博文标签里写着是“南宁青环路”和“南宁邕江河堤”。

  无独有偶,昨晚登陆LOFTER空间,系统官方推荐了我可能感兴趣的人,其中一位是婚纱影楼创始人兼摄影总监“摄影师承达”,起初我并未关注他身在哪里,但随之出现、同为该处的成片三角梅让我即刻准确判断,他也在南宁。

  果然,找到他的微博,得以确认。

  2014年8月26日,南宁市林业和园林局召开“中国绿城”提升工程养护、追肥、促花工作会议透露,158.8万株三角梅将遍布市区主要路线,并将以最鲜艳的姿态在世锦赛及“两会一节”期间齐齐绽放。

 为何种植如此多的三角梅?从何地引进?如何确保它们能按时开放?

 

 为以崭新、高品质的“中国绿城”形象服务好第45届世界体操锦标赛,三角梅因色彩鲜艳,且持续时间长,宜庭园种植或盆栽观赏,易于绿篱及修剪造型,观赏性极高而成为绿化美化的首选品种。南宁市预计种植58.8万株三角梅,让“中国绿城”更加色彩斑斓。


 南宁市林业和园林局副局长胡少华表示,由于南宁市的气候和土壤非常适合三角梅生长,被视为南宁的乡土植物,所以绿化美化首选三角梅。

 但由于南宁的三角梅种植在国内起步相对较晚,与其他省份产量有明显差距,由于这次项目的苗木要求较高,本地高质量的三角梅比较少,不能完全满足绿化需求,本着质优价廉的原则,所以从外地选购三角梅苗木。


 如何选择三角梅苗木?南宁市古今园林规划设计院副院长农丹介绍,按不同项目要求,三角梅的规格要求也不同,例如高度1米左右的苗木,冠幅大概要达到80厘米左右;高度为1米2的,冠幅则要求在1米左右。


 据悉,南宁本地苗木种植以自发性为主,对于三角梅的应用较少,市场不成熟,面对2014年园林部门对三角梅的大量需求没做好准备,需求量增加后,符合种植条件的林木数量无法满足要求。


 由于三角梅属于热带品种花卉,在华南、西南省份应用比较多,为充分做好三角梅林木的采购工作,项目组专门成立调查小组进行市场调研,调查了全国各地的林木市场,分别对云南、福建、广东等全国最主要的三角梅产地进行调查,通过综合考虑,最终选择从这三个地方引进三角梅。


 据了解,这158.8万株三角梅中,保守估计有50%~70%是从外地引进,增加运费成本大概15%~20%。三角梅从年初便开始引进,随后已种植41.51万株,完成全年种植任务的70.6%。

 据悉,这些三角梅主要以大红、紫红、水红等花色为主,特别是水红色的三角梅,在雨水适中,阳光充足的情况下,这种三角梅一年的花期最高长达10个月,三角梅对土壤要求并不高,实现既节约投资和养护成本,又能营造四季花开效果的工作目标。


 在许多市民的印象中,南宁的三角梅大多数在春季盛开,如何确保世锦赛及“两会一节”召开期间,这几十万株三角梅同时盛开呢?对此,园林部门已专门邀请广州绿化专家到各项目现场实地考察,并指导三角梅控花促花,按时开放。


 据农丹介绍,三角梅是一种非常耐看的花卉,常年开放,在广东地区尤其是广州,控花促花技术比较娴熟,一年12个月中有10个月的花期可以进行控制,通过学习广州的技术,将对南宁市区三角梅进行控花促花。

 农丹表示,控花就是控制花期,促花,顾名思义就是在计划时间内,促进花的开放。

 他说:“如果想让花在9月份盛开,那么就要在开花前100天进行控水、施肥、修枝,一般来说,水量多少决定花开时间,水多一点则开放较早,反之则较迟。”

 据了解,在自然生长正常情况下,三角梅每次开花时间长度大概是3个月,通过控花促花技术手段,可延长至4个月,当时,各项目的苗木恢复较快,长势良好,应会如期开放。


 当时青环路的这片三角梅花带也是网友拍摄、发到微信、从而刷爆朋友圈,一时间南宁本地几乎人人皆知,纷纷前去拍摄。

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